Le dessin botanique de A à Z

Table des matières

AVANT-PROPOS

• Rendre hommage au végétal par le dessin

CHAPITRE 1 – Débuter en dessin botanique

• Votre capsule dessin
• Organisation de votre travail
  • Le support de travail
  • L’assise
  • L’éclairage
  • Le matériel
  • Le sujet
• Postures et rituels
  • Positionnement
  • L’art de la pause
  • Étirements et auto-massages
  • Fatigue oculaire
  • Ritualiser
• Les carnets de dessin
  • Le carnet de bord
  • Le carnet d’étude
  • Le carton à dessin
• Esquisse, croquis, dessin d’étude… tentons d’y voir plus clair !
  • L’esquisse et le croquis, des dessins plus « sensibles »
  • Le dessin d’étude, un dessin plus « scientifique »
  • Le dessin botanique, un dessin élaboré et complet
• Trouver et choisir ses sujets
  • Sélectionner son sujet
  • Liste thématique d’inspiration

INTERMÈDE – La boîte à curiosités botaniques

CHAPITRE 2 – Sherlock Holmes botany

• Exploration du regard et dessin d’observation
  • Regard objectif et regard subjectif
  • L’observation en dessin
• Le matériel de Sherlock !
• Entraînement et esquisses
  • Programme d’entraînement
  • De l’œil à la main
  • Les postures de la main en dessin
• Approfondissement et dessin d’étude
  • Méthode et explorations
  • Étude de cas

INTERMÈDE – L’identité d’une plante

CHAPITRE 3 – Dessiner en noir et blanc

• Petit précis du matériel de dessin
  • Le graphite, une grande famille !
  • La gomme dans tous ses états !
  • L’art d’estomper
  • Tailler son crayon
  • Vous avez dit feutre ?
  • Le papier, tout un monde !
  • Épousseter son travail
• Ligne, trait et vocabulaire graphique
  • Une pluralité de traits
  • Le trait comédien – l’esquisse sensible
  • Expressivité
  • Ma boîte à outils : le « dico’graph’ » (1)
• Entraînement
  • Les hachures et les points – le dessin d’étude
  • Précision et justesse
  • Ma boîte à outils : le « dico’graph’ » (2)
  • Ma boîte à outils : le « dico’graph’ » (3)
• Ombre et lumière
  • L’importance des ombres
  • L’enjeu de l’éclairage
  • Tout en nuances et en contrastes
• Les textures
  • Le vocabulaire graphique augmenté
  • La technique du fondu et ses outils

INTERMÈDE – Laboratoire d’explorations graphiques

CHAPITRE 4 – Illustrer en couleur

• Petit précis du matériel d’aquarelle
  • L’aquarelle sous toutes ses formes
  • Les pinceaux
  • Le papier, tout un monde !
  • Les indispensables
• La couleur : quelques notions essentielles
  • Le cercle chromatique
  • Couleurs complémentaires et tons rompus
  • Quelles couleurs dans votre boîte d’aquarelle ?
  • Les nuanciers
  • Méli-mélo de couleurs sur fond de palette
  • L’organisation de votre palette
• Maîtriser l’eau
  • Les facteurs-clés
  • Lavis, fondu et dégradé, quelles différences ?
• Entraînement
  • Vocabulaire pictural
  • Entre touches et traits : inventaire de vocabulaire pictural
  • Étude de cas
• Couche après couche
  • Le glacis
  • La gomme arabique
  • Entraînement
• Textures
  • Une richesse de textures
  • Entraînement
  • Jouer du glacis et du brouillage des couleurs
  • Marier un vocabulaire pictural à des fondus colorés
  • Développer organisation et patience dans l’emploi du glacis
  • Explorer les techniques pour un rendu des textures
  • Développer une riche palette de tons rompus
• Erreurs et rectifications
  • Quelle attitude face à l’erreur ?
  • Corriger ses erreurs
  • Le blanc à l’aquarelle
  • Vous avez dit blanc ?
  • Techniques et outils

CHAPITRE 5 – Mise en scène et élaboration d’une planche botanique

• La mise en scène d’une plante
  • Exemple : le pissenlit (ou dent-de-lion)
  • La mise en scène scientifique
  • La mise en scène esthétique ou artistique
• La composition d’une planche botanique
  • Ingrédients d’une bonne composition
  • Élaborer une composition
  • Quelques modèles de composition
  • Une question d’équilibre !
  • Quand les plantes font leur cinéma
    • Variante 1 : l’accentuation
    • Variante 2 : l’ombre portée
    • Variante 3 : la multitude
• Élaborer une planche botanique
  • Études préalables
  • Choix d’une mise en scène
  • Esquisse préparatoire
  • Nuancier et outils
  • Essais
  • Planifier son travail
  • Débuter sa planche
  • Transfert de l’esquisse
  • Un support préparé
  • Du temps devant soi
• Finaliser sa planche
  • Le nettoyage du papier
  • L’identification de la plante
  • Fixer ou ne pas fixer ?
  • Signer sa planche
• Planches d’élèves
  • Un travail préparatoire poussé
  • Une mise en scène recherchée
  • Des outils et des supports adaptés
  • Planche finale, sabot de Vénus

En guise de conclusion